Vragen

Witruimte brengt rust en focus. Het zorgt voor ademruimte tussen elementen en laat je ontwerp professioneler aanvoelen.

Start met een eenvoudig raster van kolommen en marges. Werk in Figma of InDesign met hulplijnen en laat elementen uitlijnen op dat grid.

Brutalism, retrotypografie, minimalisme en motion graphics zijn hot. Maar trends volgen werkt het best als ze passen bij jouw stijl of project.

Branding is het totaalverhaal van je merk. Visuele identiteit is het grafische luik: logo, kleurgebruik, typografie en stijl.

Adobe Illustrator is dé klassieker voor vectorillustraties. Voor AI-gegenereerde beelden kun je ook Adobe Firefly testen.

Speel met contrast in grootte, gewicht en witruimte. En gebruik niet meer dan twee lettertypes per ontwerp.

Een mockup toont hoe je ontwerp eruitziet in de echte wereld — op een verpakking, scherm of affiche. Het is een visuele test én presentatievorm.

Kies een hoofdkleur, bepaal ondersteunende kleuren via een kleurenwiel en test op contrast. Less is vaak more bij kleurgebruik.

Canva is handig voor snelle ontwerpen, vooral voor sociale media. Maar voor detailwerk of drukwerk is Adobe of Affinity nauwkeuriger.

Dat zijn tools zoals Adobe Firefly die beelden genereren op basis van tekstcommando’s. Jij stuurt aan, de AI voert uit.

Start met de merkwaarden en doelgroep. Daarna vertaal je die naar kleur, stijl, typografie en beeldtaal. Liefst met een moodboard als leidraad.

Kijk naar architectuur, kunst, natuur of vintage magazines. En volg Vlaamse ontwerpers op Instagram of Behance voor lokale flair.

Contrast zorgt voor hiërarchie en leesbaarheid. Een subtiel spel tussen dik/dun, groot/klein maakt je ontwerp visueel boeiender.

Vectoren (zoals in Illustrator) zijn schaalbaar zonder kwaliteitsverlies. Pixels (zoals in Photoshop) zijn opgebouwd uit punten en worden wazig als je ze vergroot.

Gebruik vaste stijlgidsen: dezelfde fonts, kleuren, gridstructuren en marges. Zo ontstaat er visuele herkenbaarheid doorheen je werk.